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Le Chambers Project est fier d’annoncer « Limit Sequence » – une exposition solo de Colin Prahl, selon un communiqué de presse.
« Limit Sequence » présentera près de 50 pièces, qui seront exposées du 23 juillet au 1er septembre. 16 au Chambers Project à Grass Valley.
« Le style de ce jeune artiste prolifique est clairement divisé en deux approches très différentes, mais étonnamment similaires », indique le communiqué. « Des paysages délicats peints à l’aérographe à des motifs mathématiques complexes, le travail de Colin Prahl représente la continuité et l’infini. »
« Ce sera incroyable de voir ce vaste ensemble d’œuvres exposées », a déclaré le fondateur de la galerie, Brian Chambers, dans le communiqué. « Son style est très unique et je ne connais personne d’autre qui mélange ces deux médiums de manière si magistrale. »
Originaire de Potsdam, New York, Prahl a étudié l’illustration à la Rhode Island School of Design, a obtenu son BFA en 2012, puis a déménagé à New York peu de temps après. Maintenant basé à Grass Valley, l’exposition de Prahl est sa deuxième exposition personnelle au Chambers Project, après ses débuts en juin 2019 dans la première galerie de Nevada City.
« C’est un spectacle significatif car c’est son premier spectacle après avoir déménagé et s’être intégré dans la culture et la communauté locales, et il est à un moment particulier de sa carrière où son travail est de plus en plus reconnu et collectionné », a déclaré Chambers dans le communiqué. .
Selon le communiqué, Prahl se concentre principalement sur le travail en deux dimensions. Ses pièces présentent souvent des infrastructures détaillées et ludiques qui semblent se trouver juste sous la surface de la réalité, indique le communiqué. Son travail est fortement influencé par les rendus architecturaux, les effets perceptifs, les illusions d’optique, les puzzles logiques, ainsi que l’illustration scientifique, médicale et futuriste, selon le communiqué.
Son inspiration puise profondément dans ces sciences comme moyen d’approfondir sa compréhension de celles-ci, indique le communiqué.
Utilisant des outils typiques de l’illustration de dessins techniques et d’ingénierie tels que la projection isométrique, le travail de Prahl « réussit à représenter des paysages tridimensionnels dans un milieu bidimensionnel, emmenant l’œil dans un voyage à travers un terrain optiquement dynamique », indique le communiqué.
« Ceci s’est en quelque sorte produit naturellement, j’essayais de comprendre s’il y avait une preuve mathématique ou un nom pour ce modèle réel », a déclaré Prahl à propos du joyau de la couronne et homonyme de l’émission « Limit Sequence », une pièce composée d’un total de 11 des toiles s’étirant à partir d’un seul grand centre de table.
Prahl l’assimile à un tapis ou une couverture Sierpiński – le résultat de l’utilisation d’une technique de subdivision d’une forme en copies plus petites d’elle-même étendues de manière récursive.
Au-delà des explications mathématiques et du véritable intérêt de l’artiste à donner un sens à son incroyable capacité à illustrer les éléments constitutifs de l’espace, l’observateur est dans un régal optique, indique le communiqué.
« J’aime vraiment jouer avec les motifs », a déclaré Prahl. « Quand je fais ce genre de travail qui a plus une ligne de perspective immersive – comme regarder dans un tunnel – si vous pouvez faire en sorte que les choses viennent vers vous et aussi près que possible de vous, vous pouvez faire la même chose. quelque chose où vous pouvez étoffer les formes et les détails à un degré infini, peu importe à quel point c’est proche.
Son travail d’illustration axé sur la recherche, en particulier d’une série de diagrammes fonctionnels neuroanatomiques, a servi à Prahl comme moyen d’auto-instruction dans les sciences perceptives de la vision, de l’audition et des fonctions motrices, tout en expérimentant des paysages géométriques ouverts.
Il ne fait aucun doute qu’en plus de ses prouesses artistiques, le véritable intérêt de Prahl pour les sciences donne à son travail un avantage, indique le communiqué. Ces thèmes visuels sont incorporés dans ces environnements densément détaillés et colorés, donnant à son travail un effet de mappage de jeu ou de maison amusante qui incite le spectateur à vouloir en voir plus, selon le communiqué.
The Chambers Project est la principale galerie d’art psychédélique au monde représentant les artistes contemporains les plus influents de la culture psychédélique, ainsi que des relations de longue date avec les artistes Ralph Steadman, Roger Dean, le Rick Griffin Estate, Oliver Vernon et Mars 1, indique le communiqué.
Source : Le projet Chambers
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